22. УРОКИ ЖИВОПИСИ.

ПОЭТАПНАЯ ЖИВОПИСЬ ПОРТРЕТА ЧЕРЕЗ МОНОХРОМНЫЙ ПОДМАЛЕВОК.

Работа выполнена Анной Шарабидзе (50х60, холст/масло), в мастерской Артинтент.

Рисование и живопись портрета занимает достаточно много времени и считается сложным среди начинающих художников. Поэтому, если вы хотите правильно научиться рисовать, то необходимо выработать некоторую систему в рисовании и живописи портрета.

На данном уроке и живописи мы разберем поэтапное рисование портрета маслом.

Всю работу нужно условно разбить на части. Количество этих частей может быть разным; главное, что бы они развивали и дополняли друг друга.

Первый этап - подготовительный рисунок головы под живопись. Мы рекомендуем выполнить тщательно построенный и проработанный рисунок. Неплохо так же выявить на рисунке основные тональные градации портрета. Работать можно мягким карандашом. Основные правила рисования портрета человека можно посмотреть здесь.

Второй этап - нанесение по готовому рисунку монохромного подмалевка. Это достаточно старая и известная техника живописи маслом, можно сказать, что эта техника рисования является классической.

Главная задача правильная работа с тоном. В глубоких местах необходимо класть тон плотно. В светлых, прописывать жидко, как акварелью.
В представленной здесь работе была использована умбра. Она хороша тем, что через неё можно выходить как в холод, так и в тепло.

Третий этап – первоначальное взаимоотношение частей изображения по температуре цвета. Подмалевок готов, форма головы и рук пролеплена - переходим к решению по температуре основных масс. Те куски, которые нам понятны, начинаем писать в полную силу. Листья теплые, красно - оранжевые, майка холодная, синяя. Волосы в глубине темные, холодные, на свету теплые, красно-коричневые. Среда, холодная в небе и теплая в почве и деревьях.

Четвертый этап – начинаем писать лицо и руки. Почувствуйте силу тона и цвета относительно фона. Приведите их в гармонию. Лепим руки и голову по частям, сравнивая их друг с другом и со средой. Например, прописали лоб, и сравниваем не только его освещенную с его теневой частью, но и сравниваем лоб с руками, волосами, фоном и т.д. Всё время сравниваем с точки зрения цветовых взаимоотношений. В этом и состоит процесс живописи.

Пятый этап – изучаем детали, пластику и характеристику форм портрета. Продолжаем работать с формой. Определяем глаза, нос, губы. Уточняем руки, работаем с массами волос. Вот уже глаза смотрят, и появляется характер. Самое главное не совершать основную ошибку начинающих художников – копание в деталях, которое отвлекает от целостного восприятия. Если такое случилось, появилась раздробленность деталями, то необходимо отказаться от избыточной разработки в пользу цельного и художественного решения. Проще говоря - удаляем передетализированные части, обобщая их.

Когда портрет перейдет совсем в другое качество, то мы переходим в последний шестой этап. Это конечная работа со светом и воздухом, точечные уточнения и доработки. Например, в окончательном варианте были погашены интенсивность свечения листьев и волос, под правую руку была введена глубокая тень, в левую добавлена воздушная перспектива. Все уточнения сделаны легкими лессировками, и как было сказано выше: главное вовремя остановиться, что бы не нарушить целостность. Хотя, иногда, этот последний этап по живописи портрета может занять достаточно долгое время. Кроме того, один технический совет – лессировочные слои необходимо наносить на хорошо просохшие предыдущие слои масла.

Кроме того, чтобы оставить в работе богатство и разнообразие цвета, выгодно не пересветлить живопись!

Чтобы правильно научиться рисовать, необходимо чувствовать цвет. Ослабленное цветоощущение встречается почти у всех начинающих художников. Этот урок рисования специально акцентирован на монохромном подмалёвке. С него действительно начинать рисовать проще, в любом жанре. Как портрет, так и пейзаж, натюрморт, можно начинать с монохромного подмалевка. Позже подмалевок разумно делать из родственных, теплых или холодных прозрачных красок, подчинённых тональному единству.

Как индивидуальные уроки рисования, так и групповые уроки рисования и живописи в художественной школе New Art Intention направлены на обучение понятиям живописности, цветового и целостного восприятия натуры.